Lors de son ouverture le 11 décembre, le Guggenheim Abu Dhabi présentera aux visiteurs une collection qui s’est enrichie depuis 2009, avec des œuvres d’artistes arabes couvrant la peinture, la sculpture, la photographie et la performance.
Le musée se concentrera sur l’art moderne et contemporain à partir des années 1960, avec une attention particulière à l’Asie de l’Ouest, à l’Afrique du Nord et à l’Asie du Sud.
Des expositions précédentes ont offert un aperçu des collections de l’institution. Seeing Through Light : Selections from the Guggenheim Abu Dhabi Collection présentait 19 œuvres acquises ainsi que deux prêts du Solomon R Guggenheim Museum de New York en 2014, suivis de The Creative Act : Performance, Process, Presence en 2017.
Les annonces d’acquisition et de prêts au Louvre Abu Dhabi ont révélé de nouveaux travaux.
Bien que les œuvres exposées n’aient pas encore été annoncées, les archives au fil des années identifient les 10 artistes suivants parmi ceux représentés dans la collection.
Hassan Sharif
Les performances et les objets d’Hassan Sharif fabriqués à partir de matériaux du quotidien ont contribué à établir l’art conceptuel aux Émirats arabes unis. En 2015, le Guggenheim Abu Dhabi a acquis d’importantes collections de l’artiste émirati, aux côtés d’œuvres d’artistes qu’il avait enseignés, dont Mohammed Kazem.
Le travail de Sharif a ensuite été présenté dans The Creative Act, neuf documentations photographiques de performances des années 1980. Dans des œuvres telles que Marche n°1, Saut n°2 et Creuser et se tenir deboutil a réalisé des actions physiques ordinaires dans le désert de Hatta, les sortant de leur contexte et de leur finalité habituelles.
Ces expériences se sont développées au cours de ses études en Grande-Bretagne et de ses visites chez lui, à une époque où l’art contemporain expérimental disposait de peu d’infrastructures aux Émirats arabes unis. Son enseignement et ses écrits ont aidé une jeune génération à développer ses propres pratiques.
Mohamed Kazem
Mohammed Kazem Orientations 2002présenté dans The Creative Act, documente l’artiste jetant des planches de bois portant des coordonnées GPS dans la mer au large de Fujairah. Au fur et à mesure que les planches dérivaient, les emplacements fixes enregistrés sur elles se détachaient de leur environnement.
L’œuvre appartient à une longue série dans laquelle l’artiste émirati utilise des coordonnées géographiques pour explorer le lieu et le mouvement. Encadré par Sharif, Kazem a développé une pratique englobant la photographie, la vidéo et la performance. Son inclusion dans la collection du Guggenheim Abu Dhabi a également été signalée en 2015.
Son installation ultérieure Orientations 2005/2013 a entouré les visiteurs d’une projection de la mer à 360 degrés. Il a été présenté en Marcher sur l’eauson exposition personnelle représentant les Émirats arabes unis à la Biennale de Venise 2013.
Samia Halaby
Chez Samia Halaby Spirale jaune faisait partie des peintures exposées dans Seeing Through Light en 2014. Une décennie plus tard, le Louvre Abu Dhabi l’a classé parmi les nouveaux prêts importants du Guggenheim Abu Dhabi dans son rapport annuel 2024.
Le rapport date la grande peinture à l’huile de 1971. Ses formes géométriques appartiennent à une première période d’expérimentation dans la carrière de Halaby, sa galerie identifiant l’architecture et la calligraphie arabes parmi les influences de l’œuvre.
Née à Jérusalem en 1936, l’artiste palestinienne a passé une grande partie de sa carrière aux États-Unis. Ses peintures abstraites explorent la couleur, le mouvement et l’espace, en s’appuyant sur des sources telles que la nature et l’architecture islamique. Sa pratique s’est également étendue aux images animées générées par ordinateur.
Huguette Caland
Un Sans titre La peinture à l’huile de 1973 d’Huguette Caland apparaît dans le rapport 2024 du Louvre Abu Dhabi comme un prêt du Guggenheim Abu Dhabi. Cela date des années parisiennes de l’artiste libanaise, lorsqu’elle développait des peintures dans lesquelles des fragments du corps humain devenaient de vastes champs de couleurs et de lignes courbes.
Née à Beyrouth en 1931, Caland étudie l’art à l’Université américaine de Beyrouth dans les années 1960 avant de s’installer à Paris en 1970. Ses peintures et dessins explorent le désir et le corps avec humour et sensualité, oscillant fréquemment entre figuration et abstraction.
Sa reconnaissance internationale s’est accrue vers la fin de sa vie, notamment par sa première exposition personnelle dans un musée britannique à la Tate St Ives en 2019. Elle est décédée à Beyrouth en septembre, à l’âge de 88 ans.
Saloua Raouda Choucair
Saloua Raouda Choucair est représentée par un Sans titre peinture à l’huile sur carton de 1973, également répertoriée comme prêt Guggenheim Abu Dhabi dans le rapport 2024 du Louvre Abu Dhabi.
Né à Beyrouth en 1916, le peintre et sculpteur libanais était un pionnier de l’abstraction dont les intérêts incluaient les mathématiques, l’art islamique et la poésie arabe. Ses sculptures étaient souvent constituées de pièces individuelles pouvant s’emboîter, s’appuyant sur la relation entre un vers et le poème auquel il appartient.
La reconnaissance hors du Liban est venue tard dans sa carrière. En 2013, âgée de 96 ans, elle a fait l’objet d’une exposition majeure à la Tate Modern, attirant une plus grande attention sur des décennies de travail dans les domaines de la peinture, de la sculpture et du design.
Shakir Hassan Al Saïd
Shakir Hassan Al Saïd Écrire sur le murune œuvre multimédia à bord datant de 1978, a été prêtée par le Guggenheim Abu Dhabi à l’exposition 2021 du Louvre Abu Dhabi Abstraction et calligraphie – Vers un langage universel.
L’artiste irakien a contribué à la fondation du Groupe de Bagdad pour l’art moderne avec Jewad Selim en 1951. Deux décennies plus tard, il a créé le Groupe One Dimension, explorant les possibilités de la lettre arabe dans l’art moderne et sa relation avec la pensée soufie.
Son intérêt pour les murs patinés, les marques et les traces d’écriture ont inspiré des œuvres qui ont amené la calligraphie à l’abstraction. Écrire sur le mur reflète cette préoccupation pour la surface peinte en tant que lieu où les lettres et autres marques pourraient acquérir une signification au-delà du texte lisible.
Ghada Amer
Ghada Amer Les mots que j’aime le plus est une sphère creuse en bronze formée d’expressions d’amour arabes imbriquées. Ses lettres sont tournées vers l’intérieur, invitant les spectateurs à regarder à travers la sculpture pour lire les mots.
L’œuvre de 2012 est apparue dans Seeing Through Light et a ensuite été prêtée au Louvre Abu Dhabi pour Abstraction et Calligraphie, dont les archives d’exposition la créditent au Guggenheim Abu Dhabi.
Né au Caire en 1963 et basé à New York, Amer travaille à travers la peinture, la sculpture et l’installation. Elle est particulièrement connue pour ses peintures intégrant de la broderie, utilisant une technique traditionnellement associée au travail domestique féminin pour examiner les images de femmes et les expressions du désir.
Youssef Nabil
Deux œuvres de Youssef Nabil – Natacha & Crown, Le Caire 2000 et Pacha solitaire, Le Caire 2002 – ont été désignées comme acquisitions de la collection permanente dans l’annonce du programme 2013 du Guggenheim Abu Dhabi. L’artiste égyptien a participé cette année-là à sa série Talking Art.
Nabil, qui travaille dans plusieurs disciplines artistiques, photographie ses sujets en noir et blanc avant de colorier les tirages à la main, en s’appuyant sur des techniques autrefois utilisées dans les studios photographiques égyptiens. Il a appris auprès de retoucheurs d’atelier qui avaient pratiqué ce métier des décennies plus tôt.
Ses portraits d’acteurs, d’artistes et de lui-même évoquent l’imagerie de l’âge d’or du cinéma égyptien. La coloration à la main donne aux sujets contemporains l’apparence d’appartenir à une époque antérieure, reliant ses photographies aux souvenirs des films qu’il a regardés dans son enfance.
Rachid Koraïchi
Sélections de Rachid Koraichi Le Chemin des Rosescréé entre 1995 et 2005, est apparu dans Seeing Through Light. Son représentant, October Gallery, a également documenté l’acquisition de l’installation par Guggenheim Abu Dhabi.
L’œuvre s’inspire des voyages du poète soufi Rumi du XIIIe siècle. La pratique de l’artiste algérien combine la calligraphie arabe avec des signes et symboles d’autres traditions, travaillant sur des matériaux tels que l’acier, la céramique et les textiles.
La pensée soufie est également informée Les Maîtres invisiblesles banderoles brodées avec lesquelles il a remporté le Jameel Prize du Victoria and Albert Museum en 2011.
Ibrahim El-Salahi
Ibrahim El-Salahi Sans titre (1964) est venue au Guggenheim Abu Dhabi de la collection personnelle de l’artiste soudanais. Dans une interview en 2016, le Guggenheim l’a décrit comme une « œuvre fondamentale » pour le musée.
El-Salahi, 96 ans, était l’un des membres fondateurs de l’école de Khartoum, qui a développé un langage artistique moderne s’appuyant sur l’héritage culturel du Soudan après l’indépendance en 1956. Son travail associait la calligraphie arabe, les motifs islamiques et les traditions visuelles africaines avec sa formation en peinture.
Discuter Sans titreil se souvient avoir expérimenté la peinture en aérosol pendant son séjour aux États-Unis, l’utilisant pour planifier la composition du tableau et répondant à l’effet doux qu’elle laissait sur la toile. Il considérait cette œuvre comme distincte des peintures qu’il avait réalisées après son retour au Soudan en 1965.
