La première vente aux enchères d’œuvres d’art de Christie’s à Abu Dhabi proposera plus de 70 œuvres couvrant six décennies d’art moderne et contemporain du Moyen-Orient.
Mawasim : 20 ans d’art moderne et contemporain du Moyen-Orient se tiendra à l’hôtel Abu Dhabi Edition le 1er novembre. Cela marquera le 20e anniversaire de la première vente aux enchères de Christie’s aux Émirats arabes unis à Dubaï en 2006. La vente comprend des artistes du monde arabe, d’Iran et de Turquie, avec des œuvres tirées de collections telles que la collection Dalloul de Beyrouth et la Barjeel Art Foundation de Sharjah.
La vente a lieu pendant une période chargée pour la scène artistique d’Abu Dhabi, avec la foire d’art Frieze qui suivra plus tard en novembre et l’ouverture du Guggenheim Abu Dhabi le 11 décembre. Ridha Moumni, président de Christie’s pour le Moyen-Orient et l’Afrique, a précédemment déclaré La Nationale que la maison de ventes entendait devenir « plus présente et plus visible dans la ville ».
Parmi les œuvres figurent une des premières œuvres abstraites de Fahrelnissa Zeid, un portrait royal égyptien réalisé des mois avant la chute de la monarchie et un Paul Guiragossian monumental.
Voici cinq œuvres à surveiller.
Composition de Fahrelnissa Zeid, 1948-1949
Estimé entre 500 000 $ et 700 000 $, Composition fait partie des œuvres les plus précieuses de la vente et provient d’une période décisive dans le développement de Fahrelnissa Zeid.
Peinte en 1948-1949, l’œuvre capture son évolution vers l’abstraction kaléidoscopique qui établira sa réputation internationale au cours de la décennie suivante. Des passages imbriqués de bleu, rouge, jaune et orange sont divisés par des lignes sombres, créant un langage visuel façonné en partie par l’expérience de Zeid de voir les villes et les paysages depuis les airs.
Le tableau a également une forte histoire personnelle. Après que son mari, le prince Zeid Al-Hussein, soit devenu ambassadeur d’Irak en Grande-Bretagne, Zeid a ouvert un studio à l’ambassade d’Irak à Londres, où Composition a été affiché.
L’œuvre est restée avec elle tout au long de sa vie, y compris ses années à Amman, ce qui en fait à la fois une première abstraction importante et un témoin de son propre mouvement entre les villes et les pays.
Portrait de Princesse Fadia de Mahmoud Saïd, 1952
Mahmoud Saïd Portrait de Princesse Fadiaestimé entre 400 000 et 600 000 dollars, présente l’une des provenances les plus personnelles de la vente aux enchères.
La gardienne est la princesse Fadia, la plus jeune fille du roi Farouk Ier et de la reine Farida d’Égypte. Said était son grand-oncle, faisant de ce tableau autant un portrait de famille que royal.
Son timing lui confère un poids historique supplémentaire. Peint en 1952, il a été achevé quelques mois seulement avant la fin de la monarchie égyptienne. Saïd a offert le portrait à la reine Farida avant qu’il ne passe à la princesse Fadia et reste au sein de la famille.
D’après le catalogue, il s’agissait d’un des biens que Fadia avait emportés avec elle en exil. Ce qui a commencé comme un portrait de l’enfance royale est devenu un lien durable avec une vie qui a brusquement changé.
Saïd avait également peint la reine Farida enfant des décennies plus tôt, donnant à l’œuvre un lien avec deux générations de la même famille.
Noces (Mariage) de Paul Guiragossian, 1958-1959
Avec près de 2,4 mètres de large, Noces est l’une des plus grandes œuvres de Paul Guiragossian mises sur le marché.
Estimé entre 300 000 et 500 000 dollars, le tableau est antérieur au style figuratif mature pour lequel l’artiste libano-arménien est devenu largement connu. Une mariée assise ancre un rassemblement de musiciens, de danseurs et d’invités, tandis que l’espace comprimé et les figures allongées anticipent la direction plus expressive que prendrait son travail.
Un détail est particulièrement personnel. Parmi les musiciens se trouve un personnage aveugle qui rappelle le père de Guiragossian, aveugle et connu comme violoniste et chanteur.
Le tableau a été acquis directement auprès de Guiragossian par l’architecte et collectionneur libanais Farid Trad et a été présenté lors de l’exposition de l’artiste en 1959 à Beyrouth. Moumni l’a décrit comme l’une des œuvres les plus exceptionnelles de Guiragossian.
Son retour sur le marché arrive également à point nommé, puisque 2026 marque le centenaire de la naissance de l’artiste et que la Bassam Freiha Art Foundation d’Abou Dhabi présente une exposition consacrée à son œuvre.
L’heure d’or d’Ahmed Mater, 2011
Ahmed Mater Heure d’or examine la transformation de La Mecque à travers l’une des vues les plus reconnaissables du monde islamique.
Estimée entre 80 000 et 120 000 dollars, la photographie monumentale appartient au projet Desert of Pharan de Mater, qui examine la relation changeante entre l’histoire sacrée de la ville sainte et son paysage urbain en évolution rapide.
La Kaaba et les pèlerins effectuant le tawaf sont assis au centre de l’image, entourés de grues, d’équipements de construction et de nouvelles infrastructures. Mater oppose le mouvement cyclique d’un rituel vieux de plusieurs siècles à la dynamique constante du développement.
Le résultat est moins un simple contraste qu’une superposition d’idées différentes sur le temps : continuité religieuse, paysage ancien et construction moderne occupant tous le même cadre.
Il existe quatre tirages de Golden Hour au total : trois exemplaires en édition numérotée, plus une épreuve d’artiste. Christie’s vend l’épreuve d’artiste unique. Un autre exemple de l’édition est détenu par Mathaf : Musée arabe d’art moderne de Doha.
Conférence de presse n°2 de Hassan Sharif, 2008
Celui de Hassan Sharif Conférence de presse n°2 apporte la satire dans la vente.
Peinte en 2008 et estimée entre 50 000 et 70 000 dollars, l’œuvre présente un orateur public déformé dont la bouche ouverte, les yeux mal alignés et l’apparence exagérée sapent l’autorité normalement associée au spectacle politique. Les objets devant lui ressemblent à des microphones mais aussi à des cuillères et des louches, donnant à la scène un côté absurde.
Le tableau est lié aux débuts de la carrière de Sharif en tant que dessinateur pour Akhbar Dubaïoù il aborde des sujets politiques et sociaux avant de devenir l’une des figures centrales du développement de l’art conceptuel et expérimental aux Émirats arabes unis.
Cette influence s’est poursuivie bien au-delà de sa propre pratique. Moumni a déjà dit La Nationale que Sharif figurerait dans la vente aux côtés de jeunes artistes émiratis façonnés par son héritage.
Conférence de presse n°2 a également été inclus dans l’exposition Christie’s 2023, Emirati Art Reimagined: Hassan Sharif and the Contemporary Voices.
