Les événements artistiques se poursuivent tout au long de l’été dans les Émirats arabes unis, avec des galeries et des institutions à Abu Dhabi, Dubaï et Sharjah présentant une gamme d’expositions.
Les points forts actuels incluent A Board Game Adventure au Louvre Abu Dhabi, une exposition qui retrace le parcours de jeux tels que les échecs, le Mancala, le Ludo et le Carrom alors qu’ils voyageaient entre les civilisations anciennes et évoluaient vers les jeux encore pratiqués aujourd’hui ; Cross Scripts à Lawrie Shabibi, qui rassemble l’art, le design, l’architecture et l’artisanat ; et Body Quotidian à la Sharjah Art Foundation, qui met en dialogue les œuvres récentes de Laila Majid et Inaam Zafar.
Ensemble, les expositions reflètent un large éventail de pratiques à travers le pays, de la photographie et des œuvres sur papier à la sculpture, au design, à l’artisanat et à la peinture.
Voici neuf expositions à voir à travers les Émirats arabes unis.
1. Scripts croisés chez Lawrie Shabibi
Cross Scripts, l’exposition estivale de Lawrie Shabibi, rassemble des artistes et designers dont les pratiques oscillent entre l’art, le design, l’architecture et l’artisanat.
L’exposition collective couvre la peinture, la sculpture, le mobilier, l’artisanat et les bijoux. Il examine comment les objets portent un sens au-delà de leur fonction et comment la création peut devenir un langage partagé. L’exposition reflète la frontière poreuse de la région entre l’art et le design, où les traditions de géométrie, d’ornement, d’utilité et de matériaux se chevauchent souvent.
Les artistes et designers participants incluent Hamra Abbas, la méthode MODU d’Omar Al Gurg, Farhad Ahrarnia, Sarah Almehairi, Kamrooz Aram, Bernhard Buhmann, Nada Debs, Areen Hassan, KAMEH, Bil Arabi de Nadine Kanso, Mehdi Moutashar, Timo Nasseri, Driss Ouadahi et Ishmael Randall-Weeks. Des œuvres de Zein Daouk, Carlo Massoud, Mary-Lynn Massoud et Rasha Nawam sont également présentées par Iwan Maktabi.
Jusqu’au 31 juillet ; Dubaï
2. Sous le même ciel à Rizq Art Initiative
Under the Same Sky rassemble 20 artistes des Émirats arabes unis dans une exposition réfléchissant sur l’expérience de vivre, d’observer et de créer dans le pays. L’exposition examine la manière dont les artistes de différents horizons culturels réagissent aux Émirats arabes unis à travers la mémoire, les matériaux, le paysage et la vie quotidienne.
L’exposition présente à la fois des artistes émiratis et des résidents de longue date dont les pratiques ont été façonnées par leur séjour dans le pays. Les œuvres vont des cyanotypes de l’arbre ghaf de Maitha Al Omaira et des réflexions multimédias de Shamsa Al Mansoori sur l’identité émiratie contemporaine, aux explorations de Tala Atrouni sur le tatreez palestinien et aux travaux de recherche de Simrin Mehra-Agarwal examinant l’écologie aux Émirats arabes unis.
Plutôt que de présenter un récit singulier, l’exposition aborde les Émirats arabes unis comme un espace à plusieurs niveaux et en évolution, façonné par le mouvement, la coexistence et les histoires personnelles. De nombreux artistes participants s’inspirent de l’architecture, des textiles, de la poésie et de la transformation urbaine, créant des œuvres qui reflètent à la fois l’enracinement et le changement constant.
Conceptualisée par la conservatrice en chef Meena Vari, l’exposition positionne le paysage culturel des Émirats arabes unis comme un paysage défini par la convergence et l’échange.
Les artistes participants incluent Adrian Scicluna, Ahmad Al Areef, Anne Marie Lacroix, Dina Nazmi Khorchid, Elham Shafaei, Farah Soltani, Hala El Abora, Karine Roche, Mouza Almheiri, Nikolay Koshelev, Nour Hage, Rabila Kidwai, Sara Al Sulaimani, Shamma Al Mazrouie, Sophiya Khwaja, Zahra Shafie et d’autres.
Jusqu’au 31 juillet ; Abou Dhabi
3. Interoception chez Iris Projects
La dernière exposition personnelle de Juma Al Haj explore la manière dont les moments de crise sont absorbés, traités et traduits en expression artistique. Organisée par Shamma Al Mheiri, Interoception tire son titre de la capacité du corps à ressentir son état interne et examine l’impact émotionnel et psychologique de la vie dans l’incertitude.
Développée en réponse aux attaques de missiles signalées aux Émirats arabes unis début 2026, l’exposition retrace le retour d’Al Haj à la peinture comme moyen de traiter la peur, l’anxiété et la perturbation. À travers des surfaces superposées, des textes fragmentés et des marques gestuelles, l’artiste transforme ses expériences personnelles en œuvres abstraites qui reflètent des sentiments plus larges de malaise collectif et de résilience.
L’exposition marque un nouveau chapitre dans la pratique d’Al Haj, qui s’appuie fréquemment sur la tenue d’un journal, l’écriture et les expériences sensorielles comme outils d’autoréflexion. Plusieurs œuvres ont été créées immédiatement après les attentats et ont évolué vers un ensemble d’œuvres plus vaste qui fonctionne comme un enregistrement visuel d’une période d’incertitude.
Bien qu’enracinée dans un moment spécifique, l’exposition s’étend au-delà de son contexte immédiat pour examiner des questions plus larges de mémoire, d’incarnation et de la manière dont les individus intériorisent la crise. Le résultat est une exploration profondément personnelle mais largement résonnante de la manière dont les expériences émotionnelles peuvent être traduites en langage visuel.
Jusqu’au 6 août ; Abou Dhabi
4. Se voir à la Bassam Freiha Art Foundation
Seeing Ourselves est une exposition de photographies dirigée par des étudiants et développée grâce à une collaboration d’un an entre la Bassam Freiha Art Foundation et le Collège des Arts et des Entreprises Créatives de l’Université Zayed.
L’exposition positionne les étudiants émiratis en tant que créateurs d’images documentant leurs propres expériences des Émirats arabes unis à travers la photographie d’architecture, de portraits et de paysages. Il a été conçu en partie comme une réponse à la collection privée Bassam Freiha, en déplaçant la paternité vers des perspectives émiraties contemporaines et en permettant à de jeunes artistes de présenter le pays.
Le projet a réuni des étudiants des programmes de photographie, de graphisme et d’arts visuels. Ils ont travaillé à toutes les étapes de la création d’une exposition, y compris l’installation, l’image de marque, la conception et le développement curatorial.
Jusqu’au 31 août ; Abou Dhabi
5. Les deux promenades : œuvres sur papier sélectionnées par Judy Karkour à Carbon 12
The Two Walks rassemble des œuvres nouvelles et d’archives sur papier de 14 artistes au Carbon 12 de l’avenue Alserkal.
Sélectionnée par l’artiste Judy Karkour, l’exposition considère le papier non pas comme un matériau préparatoire, mais comme un support complet et expressif à part entière. Les œuvres vont du dessin et du collage aux techniques mixtes, utilisant le papier pour explorer la mémoire, l’abstraction, la fragilité environnementale, le développement urbain et les états émotionnels intérieurs.
Les artistes participants incluent Sarah Almehairi, Amir Khojasteh, Bernhard Buhmann, Faris Alshafar, Nour Malas, Solimar Miller, Amba Sayal-Bennett, Andre Butzer, Monika Grabuschnigg, Mayar Obedo, Nadine Ghandour, Edgar Orlaineta, Olaf Breuning et Philip Mueller.
Jusqu’au 5 septembre ; Doubaje
6. Human in the Loop au 421 Arts Campus
Human in the Loop est la première exposition personnelle institutionnelle de l’artiste et ingénieur Ahmad AlAttar, transformant un concept de robotique et d’intelligence artificielle en un jeu interactif de son, de toucher et de découverte.
L’installation invite les visiteurs à rechercher un algorithme invisible caché dans l’espace de la galerie. En tirant sur des cordes suspendues et en écoutant des changements subtils dans un paysage sonore en évolution, les participants apprennent progressivement comment le système réagit. Les problèmes, les distorsions et les éclats sonores agissent comme des indices, guidant les visiteurs vers l’algorithme avant qu’il ne se déplace et que le processus recommence.
S’appuyant sur l’expérience d’AlAttar en ingénierie robotique, l’ouvrage explore la relation de plus en plus floue entre les humains et la technologie. Le titre fait référence à des systèmes qui s’appuient sur la contribution humaine, mais l’installation se demande si les gens dirigent la technologie ou si la technologie façonne discrètement le comportement humain.
Développée dans le cadre du programme de développement artistique de 421, l’œuvre combine l’interaction physique avec les systèmes numériques, encourageant les visiteurs à réfléchir sur l’attention, le contrôle et la manière dont la technologie influence la vie quotidienne. À mesure que les participants sont absorbés par la recherche, l’installation soulève des questions plus larges sur ce qui est gagné et ce qui est négligé lorsque les gens se laissent guider par des algorithmes.
Jusqu’au 13 septembre ; Abou Dhabi
7. À la vue de tous à la Galerie Isabelle
La dernière exposition personnelle d’Alia Zaal propose une exploration intime du paysage des Émirats arabes unis à travers des peintures, des œuvres sur papier et des pièces en céramique qui se concentrent sur des fragments plutôt que sur des vues panoramiques. S’inspirant de lieux tels qu’Al Khawaneej à Dubaï et des mangroves et vasières d’Abu Dhabi, l’artiste porte son attention sur les détails d’arbres et de plantes familiers, créant des œuvres façonnées autant par la mémoire que par l’observation.
Plutôt que de traiter le paysage comme un sujet fixe, Zaal examine la manière dont il est perçu, mémorisé et reconstruit. De nombreuses peintures commencent comme des photographies prises sur un smartphone avant d’être modifiées numériquement par recadrage, zoom et distorsion. Ces interventions font partie de l’œuvre finale, reflétant l’intérêt de l’artiste pour la manière dont la vision est façonnée par le contexte, la technologie et l’expérience personnelle.
L’exposition s’inspire des idées de l’érudit du XIe siècle Ibn Al Haytham, dont les travaux pionniers sur l’optique affirmaient que la vue est un processus actif influencé par la mémoire et l’interprétation. Zaal étend ces idées à travers des peintures qui suggèrent que le paysage n’est jamais entièrement objectif, mais constamment transformé par le point de vue et l’expérience vécue du spectateur.
L’histoire personnelle joue également un rôle. Inspirée en partie par la difficulté de son père à distinguer certaines couleurs, l’exposition aborde la vision comme quelque chose d’individuel et d’incomplet plutôt que d’universel. À travers des vues rapprochées d’arbres ghaf, de mangroves et d’autres environnements familiers, In Plain Sight présente le paysage du Golfe comme un espace de mémoire, de perception et de connexion émotionnelle.
Jusqu’au 15 septembre ; Dubaï
8. Body Quotidian à la Sharjah Art Foundation
Body Quotidian rassemble les œuvres récentes de Laila Majid et Inaam Zafar dans une exposition explorant le corps humain à travers la métaphore, la matière et l’expérience quotidienne.
Organisée par Raja’a Khalid, conservateur adjoint à la Sharjah Art Foundation, l’exposition met en dialogue les sculptures, photographies et peintures de Majid et Zafar. Bien que leurs pratiques diffèrent, les deux artistes abordent le corps indirectement, à travers les surfaces, les silhouettes, les espaces domestiques et les matériaux qui suggèrent la chair, la chaleur, le toucher et la présence.
L’exposition examine la manière dont les corps sont perçus, modifiés et contenus, en particulier à l’heure où la technologie continue de remodeler les idées de jeunesse, de beauté et de vérité. Au fil des œuvres, le corps apparaît souvent sous une forme partielle ou suggérée, oscillant entre intimité, jeu, désir et mortalité.
Jusqu’au 20 septembre ; Charjah
9. Une aventure de jeu de société au Louvre Abu Dhabi
A Board Game Adventure transforme le Louvre Abu Dhabi en un terrain de jeu géant, utilisant certains des jeux les plus anciens au monde pour explorer la manière dont les gens se sont connectés à travers les cultures pendant des milliers d’années. Conçue pour les enfants mais intéressante pour tous les âges, l’exposition retrace le parcours de jeux tels que les échecs, le Mancala, le Ludo et le Carrom, alors qu’ils voyageaient entre les civilisations anciennes et évoluaient vers les jeux encore pratiqués aujourd’hui.
L’exposition combine des installations immersives avec des objets rares empruntés à des musées internationaux, notamment certains des premiers objets de jeux de société connus de l’Égypte ancienne, de la Mésopotamie, de l’Iran et de l’Inde. Les points forts incluent des pièces d’échecs vieilles de plusieurs siècles sculptées dans de l’ivoire et du cristal de roche, des pièces de backgammon gravées, d’anciens dés à six faces et l’un des premiers prédécesseurs connus de Ludo.
Des expositions interactives encouragent les visiteurs à résoudre des énigmes, à défier l’intelligence artificielle, à jouer sur des plateaux de jeu surdimensionnés et à découvrir comment la stratégie, le hasard et la narration ont toujours fait partie du jeu humain. Tout au long de l’exposition, des personnages historiques allant de la reine Néfertari et Achille au samouraï Hatakeyama Shigetada sont réinventés à travers des « profils de joueurs » ludiques, reliant les jeux aux personnalités et aux cultures qui les ont façonnés.
Plutôt que de présenter les jeux comme un simple divertissement, A Board Game Adventure les révèle comme des objets culturels qui ont traversé les frontières, se sont adaptés aux sociétés et ont rapproché les hommes depuis des millénaires.
Jusqu’au 25 avril 2027 ; Abou Dhabi
